《云上的日子》

07-02-09

Permalink 02:06:21, 分类: 电影

《云上的日子》

带着一份格外尊敬的心情看这本经典法国电影《云上的日子》( Beyond the Clouds ),因为该片子是导演之一 安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni 的封镜之作。



导演: 维姆·文德斯 Wim Wenders
         安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni

制片国家/地区: 法国 / 德国 意大利
上映年度: 1995年09月03日
语言: 英语 / 法语 意大利
这部经典名片是已不能言的安东尼奥尼同另一大导演文德斯在1995年合作的结晶,安东尼奥尼封镜之作。

故事简介:

  故事一:费拿拉小镇的故事。

  四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门,迷雾中充满无言的爱慕,而她拒绝了他的吻。三年后,两人再次偶遇,爱的激情重新燃起,然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后,他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩,许是因为愚不可及的傲慢,或是他所处的城市的沉默愚昧……”

  故事二:海滨小城的故事。

  海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩,她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲,连刺12刀,被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁?”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱,然后他默默的离开。她微笑着,眼神毁灭而迷乱。

  故事三:巴黎的故事。

  不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间,妻子离开了他,却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫,他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉

  故事四:教堂的故事。

  一个英俊的男孩爱上了一个姑娘,他跟着她,真挚的表达爱意。她却告诉他,“明天,我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样?”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜,他离开了教堂

  片中的苏菲·玛索:

  苏菲玛索一向以浓烈的情欲形象出现于银幕上,这次也不例外,然而在大师镜下,却多了一分难解的痛楚和落寞。她扮演的角色杀死了自己的父亲,“通常都是内疚驱使你重返犯罪现场”,“我确为相反的理由回去。”她与片中的导演做爱,借此完成灵魂和肉体的解脱。

  这段故事似乎有弗洛伊德“恋父—轼父”情结的影子,但如果她只刺了他两三刀,事实会与虚构有多少不同?导演在水边说,“忘记,是她给我的答案。”她是一个深深困在自己的内心世界中无法自拔的人。苏菲玛索的表演不着痕迹,却在有限的肢体语言和眼神流动中让观众彻底体验着切肤之痛。美丽而危险,纯洁而放荡,快乐的身体下永恒的痛苦,这就是片中的苏菲玛索。

  本片看点:

  “每一个映像背后,还有更忠于现实者,而在那映像之后还有另一个,周而复始,生生不息,直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实”。

  很多人对这部大师安东尼奥尼的封镜之作望而却步,它那散淡的叙事,零碎的情节,似有若无的主线,匆匆而过的角色,似乎都构成了我们欣赏这部杰作的障碍。然而,当你静静的看完之后,得到的启悟和震撼绝对会如余音绕梁,三日不绝于心。不要相信任何的文字描述,去看,只要你静静的看。即使只为了那如诗如画的摄影,即使只为了苏菲·玛索,约翰·马尔科维奇,樊尚·佩雷,让·雷诺等欧洲巨星的联合出演,即使只为了u2,air等大牌音乐人的电影原声……

  拍片之时,年逾80的安东尼奥尼已经不能说话,只能靠妻子和执行导演威姆文德斯沟通,一位走过了如此沧桑岁月的大师,在这部封镜之作中想要表达和追索的实在太多太多,人生的所有感悟都聚敛为看似简单的相逢际遇,其背后却蕴藏着诗一般的哲思。

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片名:Par-delà les nuages 云上的日子

简介:

  一青年旅行家因为邂逅了一漂亮的女子而改变了行程落脚在一美丽的小镇上,两人借宿在同一家小旅馆里。正当我们激昂起情怀打算迎接好戏上演的时候,翌日凌晨女子却不知踪迹了。这戏还怎么往下演?我们把心提到嗓子眼替大师着急;直到三年以后,两人在一家电影院里相遇,我们欣喜这下子终于有好戏看了,但是,大师却硬生生地将两个已经如胶似漆的男女拆开,从此天各一方。此是故事一。

  影片的串场人物导演在海滨小城看到了一个青春少女并亦步亦趋地跟着,看样子这两人之间至少会有一场露水情缘,不是吗,女孩已经在用她的肢体语言表达着与我们一样的对导演的猜测,然而,导演要的不是女孩的身体,而是女孩心里的故事。女孩终于架不住导演洞察一切的目光,说她杀死了她的父亲,刺了12刀。我们来劲,究竟发生了什么能让一个纤弱的女孩往她父亲身上戳12刀?故事却嘎然而止。此是故事二。

  两对中年夫妇因为各自的原因把婚姻走到了尽头。一家的丈夫出差回家发现家里已经一片狼藉,正当他不知所措的时候,电话铃响了,他妻子告诉他已经把属于她的家具搬走了。这个时候有人敲门,丈夫开门一看,我们发现来人先前我们已经认识,是那位因为丈夫有了外遇而苦恼他的妻子,她是看了报上的广告前来租这套公寓的。就在彼此尴尬着的时候,电话铃又响了,是女人的丈夫打来的,问你怎么把家具都搬走了?此是故事三。

  雨夜,一个男人被茕茕孓立于风中的一女子吸引了。他走过去与女子攀谈起来,我们发现他们其实是很和谐的一对:两个人一同行走在静谧的街道上,一起走进教堂祈祷,当然各有各的心事。雨越下越大了,雨夜下的街道蓝幽幽的,充满了浪漫的情趣,看样子大师已经为一出浪漫的恋情作了足够的铺陈,但是,被男子送回家中的女子却对男子说我明天就要进修道院了。在关上她房门的同时,女子也向世上所有的男人关上了心门。此是故事四。

  大师将这或有来龙却没有去脉,或者去脉却没有来龙的四个故事,由一位电影导演飞往世界各地寻找电影感觉串在一起拍成一部电影谓之《云上的日子》。云上的日子,因为没有了人们赖以生存的大地,而变得虚无缥缈起来?云上的日子,虽因为云之轻盈而变得有些缥缈,所以,我们看到的四个故事没有了我们惯常的关于电影要有贯穿绍终的情节的固有概念。但是,云上的日子却不是虚无的,从一段没有结果的一见钟情到情无归处的心心相印,这四个故事哪一个不是说的我们总在琢磨的心事?

  是的,大师的电影我们已经不太能认同了,那是因为我们已经被讲究情节、节奏、明星和制作手段的好莱坞电影快餐弄得失掉了品味真电影的舌头和胃口,反而是真电影来了我们倒是目瞪口呆了,真电影是什么?她应该像画、像音乐、像经典小说能带给我们许多说不清、道不明的回味,而不是那些有头有尾却看了就忘的东西。作为商品的电影总是太着意于故事情节从而将喜欢猎奇的观众拽进电影院,却忘了作为艺术的电影更重要的是要探视人们的心灵,就让那些天天纠缠着我们的绪像烟一样从我们身边轻飘飘地飘过去了。安东尼奥尼真正探得了作为艺术的电影的真谛,在有着蓝色氤氲之气的统一氛围下说了四个迥异的故事,但这种叙述几乎能够慰藉所有孤独的心。

 

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moonshi 2002-11-25 13:41
: [这个贴子最后由moonshi在 2002/11/25 13:58 第 3 次编辑]

《云上的日子》 ---------- 中央六台11月30日《佳片有约》播出
《Par-delà les nuages》
《Beyond the Clouds》


  法、意、德·1995

  导演:米盖朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni),维姆·文德斯(Wim Wenders)

  主演:约翰·马乐科维奇(John Malkovich)

  苏菲·玛索(Sophie Marceau)

  樊尚·佩雷(Vincent Perez)

  让·雷诺(Jean Reno)

《云上的日子》改编自导演安东尼奥尼本人的小说集《泰伯河上的保龄球道》里的四个故事。导演在拍摄这部作品时已经瘫痪并言语不清,这是安东尼奥尼的一部由其妻子以及其朋友等协力完成的一部封镜之作。影片动用了八名监制,由此足见此片建构之精心。影片的联结是由导演过《巴黎苍穹下》等片的威廉.文德斯自荐协力执导,完成串连起四个故事之间的片断和首尾部分。这部影片的拍摄背景本身相对复杂。影片直接引入了“导演”这一角色,从导演的沉思、看、听和想,把不相关联的四个故事串连起来。这也和影片的沉思性质相谐调。

2.四个故事——爱的邂逅与交错

四个故事自然是经过精心选择过的。每一个故事讲的都是爱——这一永恒的主题,而每一个故事又是都是在讲爱的邂逅与交错。影片剪辑考究,叙述含敛、精致,甚至因为一些镜头语言中充满了太多的隐喻意味而使影片显得有些晦涩。在这个影片中,需要观者特别的专注,才能更确切地把握。它是一部不着力于刺激和感官愉悦,而更重思考的电影。在看这部影片时,留心片中的关键细节和听懂导演的旁白,是解读它的不可避开的路径。

第一个故事。一名叫施凡诺(一个排水系统技师)的青年,和一个叫卡门的女子在一个乡间旅馆邂逅,但他们的一见钟情并没有即时闪放火花,而是在施凡诺的游移中错过。他再次遇见她是在两年以后。电影散场之后的小镇的电影院外。他们交谈,仍然意趣相投。再次的相见并没有相守,故事在两人的声味相融的柔情爱抚中、在两情相悦而渐近肌肤相亲的高潮之时,以施凡诺的急退而告结束。我觉得可以从这些对话中体会这一段柏拉图式的恋情的特点:
男:最美丽的,我们只是偶然路过。
……
女:我们都喜欢印在别人的脑海里。
男:也许这正是恋爱的秘密。
当施凡诺毅然离开卡门的家,在街巷上回望卡门的房屋时,卡门正在窗口注视着他。也许,他们正是以这种方式,永远地印在了彼此的脑海里的。而导演在这个片后的议论是这样的:“他一直深爱着那个他不曾拥有过的女孩。也许是因为他愚不可及的傲慢,或是他所处城市的愚昧和麻木。”或者还应该加上一个也许:或许他只愿意这样留在她的脑海里而不“拥有”她。这是一个情爱与性爱交错的故事,也是一个很美的故事,因为在有些人看来肉身的欢愉决不是最高的欢愉。

第二个故事。一张随意拣到的明信片把导演带到一个美丽的海湾。“我来此寻找人物,却寻找到故事,这故事使我无法想到别的事情。”导演自己进入了这个故事,以一个非常微妙的角色。在这个故事里,充满了引而不发的暗示。
女孩:“我可以坛白地告诉你我是谁。我杀死了我的父亲。”
……
导演:“你为何杀死他?”
“……”。女孩未作回答。
她把他带到发生过凶案的现场,告诉他,她刺了她父亲十二刀。是一种什么样的仇恨、激愤,足以让一个美丽纤细的女子如此刺杀了父亲,而只被判刑三个月?在这里,藏着可以想象却不明说的故事。她说:“一般都是内疚驱你重返凶案现场,而我却以相反的理由回去。”
还有,这样一个年轻美丽女子,何以会如此注意一个年岁可以去做其父亲的一个过客(导演)?在下面的对话里我们可以找到暗示。
女孩:你让我想起一个人。
导演:谁?
女孩:我还不能确定。
“乱伦或强暴——十二刀的刺杀——像父亲的陌生人(导演)——和这人的惬意的肉体欢爱”,在我们做过这些私下的联想之后,我们才能更明白导演那大段的旁白:“她刺了他十二次,而不是三两次,事实与虚构会有多少不同?但这不是我在寻找的答案。使我不安的,那是我竟觉得“十二刀”似曾相识,比三两刀更亲切,这震惊的数目包含了所有的故事,真实就在其中。”
这个爱的邂逅,注定是一个要交错而过的故事,他(导演)并没有真正进入故事,而只是一个深不可测的故事的窥视者,是这个女孩心理所需的一个特别的知情者。正像导演自己所说:“还有一件事十分清楚,留在那儿不再有任何意义。某个意念引我到一个地方,而同一个意念把我送走。那女孩仿佛意识到了什么的目光,第一眼便吸引了我,使我忘不了,并感到一种悲剧的反讽意味,就像那晚霞的反讽,不断扩散;像乔伊斯的飘雪,跌落在所有的生者与死者身上。”
在这个晦涩不明的故事中,苏菲玛索的表演准确到位,已起到了以“形象”解故事之蔽的作用,所以在影片中,她的影像比导演的旁白更生动和无可替代,她给人物提供了更多呼吸空间,使这个故事更可触摸。
导演把这个“女孩,谋杀”的故事放在那个美丽宁静的海湾,也是一个巧妙的反讽。在那些场景中,清幽的石径,湿润的空气,苏菲玛索若有所思的眼神,起伏于她胸襟的思绪以及与其对称呼应的、那欲以满溢的海水,构成了这一场景的深不可测的美。和另外三个相比,这个爱的故事,更复杂更隐蔽也更多潜伏的指向。

第三个故事。这是一个更为普通的婚外情故事,也是唯一导演没有“染指”的故事,它和别的段落内在相连的,只是这样一句在不同时间地点出现过三次的由电话传达的声音:“不必找我!”这是人在交错中抉择的故事,每一个人,都在面临着抉择。失意被弃的帕特丽夏和同命相怜的男人邂逅在一间空空的公寓里。互知之后,男的说:没有什么解决不了。女的说:这才令人烦恼。这里是否是又一个故事已告开始?故事就收在这里,恰到好处,不乐观,也不低调儿,镜头(导演冷静察看这世象的眼)只是平静地掠过他们亲近起来的身影和帕特丽夏那依然忧郁的面孔,当然,在此之前,它也看到了另一对儿的欲火难抑的情色痴迷。谁能看出导演更同情谁呢?我是没有,这就是生活,就是这样地交错着。

第四个故事。这是一个人性之爱与神性之爱交错的故事。一个青年爱上了一个与上帝“恋爱”的女子,一个要放弃“太多的欲念”、放弃“无谓的思想”的女子,因为她已认定“放弃细微的欲望,可以得到更广大的宁静”。一个不再惧怕死亡的女子,却怕情爱的诱惑,她匆忙而恐慌地逃离他有些真挚的爱,直到她说出这句“我明天就要进修道院了”,她那神情才变得坚定。那女子(伊莲娜·雅各布饰)的神情和言词,让我们觉出,她的圣洁宁静根底于绝望,她定是一个内心“有过深经历”的女子。就是这样一个绝望的弱者(她“渴望像男子一样强大”),才更渴求神,而非人的蔽护。

3细节与基调——绝望之上的温柔和诗意

影片的开头,随“导演”进入画面,我们便跟随着导演的视线看到了第一个窗口:一个方形的飞机弦窗占满画面,它的样子就像银屏本身,像电影的之前和之后的空白,外面正是一片翻腾涌动的云和深不可测的虚无。影片以及导演的旁白就是从这里开始的:“每一次心力交瘁地完成一部电影时,便开始构思下一部作品,这是我唯一可做的事,也是我唯一懂得去做的事。”——显然,这个弦窗的形象恰到好处地起到了它的隐喻和联想作用。
窗口的美学含义大概中一种界定、间隔,也是一种连接和朝向远方的方向。
施凡诺总是喜欢望窗处,远方。卡门留在了那个乡镇美丽的窗子里。
女孩和导演在窗子的内外挥手告别。
帕特丽夏和那男人相遇的公寓,几乎三面墙都是无遮无拦、视域开阔的大窗子,而呆在窗子里面的两人却因被遗弃而陷在孤独之中(这样联想似乎有点牵强)。
沉思的导演望向烈车窗外,窗外是晃动而过的“大地上的事物”。(是很平常~)
找到宗教宁静的女子一路目不斜视。进入的教堂,导演没让你在那里看到一个窗子。那是个自足的空间,也是让那个跟随而去的小伙子昏昏欲睡的地方。(这里和窗子联起来又多了一点儿免强~)
影片结尾,入夜,镜头从旅馆的外面探入一个窗口,移向另一个窗口再到另一个……其中的象征是显而易见的——每一个窗口内都有或动或静着的映像,每个映像都是片中陌生的、我们还未曾深知的故事,这些故事或欢爱或悲伤(或许它们也有过出任导演下一部主角的愿望?)。这些在各个窗口间滑动的镜头更好地应和了导演最后的旁白:
“每一个映像背后,还有更忠于现实者,而在那映像之后还有另一个,周而复始,生生不息,直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实。”

关于作品的基调,电影城市的网友泥和飞舞都提到它的“诗意化”。 飞舞引用导演的旁白说:“"我陷入沉思与黑暗,在黑暗之中,现实得以被燃亮,在沉默中外界的声音逐渐渗入,我相信万物里有一种动力驱使我前行,它是生命、过去和未来的源泉",影片以一种不可知论、不可理遇为故事定下一个基调。”
泥说:“……象不象禅机?爱不是不可能,就是完全不可靠。可是这一切都不强烈,他甚至采用了一种非常从容的抒情的基调。”“他没有还原生活,他只是在高度概括生活,而同时他也将这种无法避免的空虚高度诗意化了。”——说的好啊。但,我不觉得这件“作品中透露着明显的厌世情绪”。
我觉得片中有一种穿透世象之后的超然,正是有这种超然,才能将美丽的邂逅、令人震惊的谋杀、欲火的难抑、失意与背判以及宗教的宁静,叙述得如此从容而诗意。影片的处理上,唯让人觉得不够超然的就是影片中导演形象,他的显身沉思算不上是最佳的连接断片的方式,甚至让人觉得有那么点不够灵动或做作。当然了,我们还看不出导演怎样才能更高明,我们反复咀嚼那些关键的旁白还必得由“导演”道出来:“我相信万物里有一种动力驱使我前行,它是生命、过去和未来的源泉”—— 这句话里包含一种信懒和力量,只是有时对于我们,把“我相信”变为“我愿意相信”更确切些。
昨天从罗兰·巴特的书中,看到他把爱的悲残结局中的绝望分作两种:一种是已无力动弹的“绝境”;一种是“温柔的绝望”——“我就像在绝望中应该有所爱那样爱你”。我觉得这个词组有点儿美妙,它不像“不可知论”、“诗意化的空虚”以及“厌世情绪”那样显得单薄。“温柔的绝望”,这个词组可以用在这里。

这就是《云上的日子》——绝望之上的温柔和诗意。







moonshi 2002-11-25 13:45
: 受不了的酷

liar


  “每一个映像背后,还有更忠于现实者,而在那映像之后还有另一个,周而复始,生生不息,直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实”

  ——我不得不首先指出这句话在影片里的作用,因为一位朋友在他的文章里说,Antonioni“并没有还原生活,而是高度的概括了生活…..”,在我看来已经偏离了影片的指向,大师的镜头如同一根急驰的羽箭,穿破了层层影象的似是而非,直追向生活的本来面目---可是即便(正因为)明慧如大师,也只能(才可以?)无限接近真实而无法抓住真实的一星半点,每一次你以为看到了,你以为抓住了什么可以明证的东西,可是你一眨眼,那身形一晃,就已经变了模样。大师终其一生探索影象背后的意义,到头来还是只能在无穷的影象叠变中作一声长叹。还原生活也好,概括生活也好,大师没有做这其中的任何一种打算,因为他自知并没有窥见生活的本貌,也没有参悟人与人之间的微妙,更是因为挡不住的苍老,他所能做的,只能是展现自己思维的过程,正是因为这样的清明与从容,这部影片在真实面前才真正有了可以自足的价值。

  《云上的日子》,事实上我觉得导演数十年的光影岁月,是应该拍出这样的收山之作——整部电影收放自如,仿佛心不在焉的样子,而其实每一处镜头,哪怕只是小小的运动,都呈现出言语难以企及的流动感…..对此有很多朋友谈论,再多说已经添足。

  这就是大师,这就是大师?是的,这就是大师,他已经老了,有点累了,生活在他的眼里已经剥离了所有的五光十色,只呈现出那近乎赤裸的躯体,所以在这部电影里,没有了来龙去脉,没有任何背景的映衬---你看到的其实不是生活的碎片,人与人之间微妙的互动就这么直接的出现在你的眼前,大师想让你做的,不是去想他们之间到底发生了什么,而是让你直接的感受那层层扑面而来的真实与幻象---只是感受,因为大师明白了那一瞬间对真实的触摸远比拼命的解构现实来的直接来的汹涌,即便这真实仍然有限。

  所以Antonioni对真实的触碰浅尝辄止,他回到了思维的天然流程中,也许他也曾经试图辨明这思维或者说是感受的流向,但是他还是放弃了,因为这永远没有结果。

  看完这部电影我想起了悲情城市,想起了侯孝贤,因为他们都是大师。抛去艺术的层面,回归到个人感情或者说对生活的态度,我受不了大师。侯孝贤太沉重,压的我喘不过气来;Antonioni这么飘逸,其实是生命里不能承受之轻。这部《云上的日子》,就这么轻飘飘的剥去了生活的外壳,把人直接暴露在你的眼前,虽然美,但是对我来说其实却是无法接受的残酷---因为我年轻,我还没有穿透事实真相的能力,还沉耽于生活呈现给我的五光十色---可是五光十色就是我生活的一部分---事实上如果可以,我还打算继续沉迷在哪怕是生活给我的幻象里---所以我喜欢绚丽,虽然我知道归于平淡是它的终结;所以我希望自己被电影煽到,虽然我知道那有一点故做姿态;我一样的感受到了这部电影里若隐若现的韵律,可是我私下里还是觉得沉闷,因为我喜欢快的节奏,喜欢突然间有一个Surprise……

  受不了的酷,这就是我心目中的大师。所以我不喜欢大师,欣赏一下,触碰一下,却谈不上切肤之感——因为太酷了,太智慧,就少了人味,我指的是活在人群里的感觉,那种感觉虽然没有这么美,没有这么深,却让我一想起来就觉得浑身兴奋。






moonshi 2002-11-25 13:48
关于导演:

1982年的戛纳电影节,Wim Wenders第一次见到Michelangelo Antonioni,
那个时候的Antonioni仍然没有失去健康与说话的能力,两年之后,同样在这个
电影节上,评委们将金棕榈大奖颁发给来自德国的Wim Wenders,获奖电影是那
部冗长,沉闷,但是无比孤独的《Paris,Texas》。

  在1982年的戛纳电影节,Wim Wenders带来了一个有趣的拍摄计划,他邀请
了所有来到电影节上的导演,给他们一个房间,一架16毫米的摄象机,还有10
分钟的胶片,请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前,在一个观察自己
又被自己观察的见证者面前,陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。

  CINEMA,如果我们现在翻开一本中英辞典,会看见它在英文中的含义包括了
“电影”与“电影院”。而在1982年的5月,时代正在将“电影”慢慢从短暂的
定义中剔除,Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起,然
而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样,岁月的行进并不会容忍最
初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择,电视与录映带的出现打破了这种
垄断,再扩展一步来说,电影也不再是影象制作的唯一形式,人们可以开始在一
台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。

  Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演,其中包括了
Werner Herzog(赫尔佐格),Rainer Fassbinder(法西宾德),Steven
Spielberg(斯皮尔伯格),Jean-Luc Godard(自以为是的戈达尔),Antonioni
(安东尼奥尼)。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他
们自己的10分钟自由陈述,他们是一些普通人,是一些狂想者,是一些在未来即
将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈
述之后,Wim Wenders把这部纪录片称做“Chambre 666”(666号房间)。在这些
人中,Antonioni,他年届70,他的目光仍然如同以往的关注社会现实与未来的发
展,然而,从1975年的《职业:新闻记者》到1982年的《一个女人身份的证明》,
现代人精神迷惘与病态的主题似乎没有改变,却开始剥除了外部社会的外衣,回归
到生命体验的层面。

  12年之后当Wim Wenders再次遇到Antonioni并决定作为执行导演帮助其拍摄
《云上的日子》的时候,他深深尊敬的这个意大利导演已经失去了发声的能力而
只能依靠他的妻子Enrica来传达思想与意志。Wim Wenders,他已经50岁了,站在
Antonioni的面前他会想到什么?他们都是对事物的变化如此敏感的人,在悲观
——这个大而化之的形容词之上,他们不会不知道,自己坚持的手法与路线,其
实殊途同归。

  这个时候他想起,就在12年前,坐在他面前的这个在内心富于力量的老人,
面对着666号房间里那台16毫米摄象机的时候,是一个如何清晰而对未来充满平衡
感的人。而Antonioni的谈话,也是Wim Wenders唯一没有剪辑的10分钟短片,甚
至留下了Antonioni走向摄象机将其关闭的镜头。

  Antonioni在那次谈话中说:“是的,电影正处在一个坠落的边缘,电视的出
现改变了人们的视听习惯与期望,尤其是我们的孩子。但是不要忘记了,我们是
更加苍老的一代。我认为我们应该去学习,尝试着各种新的事物,新的技术,跟
随上世界的发展。未来是不可想象的,我宁愿去工作,去尝试,而不是坐在这里思
考或者谈论未来。”

  “让我感到激动的并不只是他的谈话”Wim Wenders说,“他说话的方式,他
的动作,他在镜头前的走动,甚至是站立在窗边——这个男人和他的作品一样有型,
而他的观点也和他的电影一样激进与现代。”

  1994年春天的一个星期四,《云上的日子》经过Wim Wenders与Antonioni几个
月的讨论与修改,进入了拍摄的阶段。年过80的Antonioni,他的脑子里已经开始
出现了什么?在他早已知道生命将如飞而去的年月里,在他已经开始体会转眼便成
虚空的时刻,我们有理由相信,在《云上的日子》中转瞬即逝的感受,又一次象烟
雨一样重新笼罩在他生命的最后时光,他如同John Malkovich一样在流沙轻涌的海
边静静关注着生命中出现的情欲与现实,波折与深埋,触碰的灼痛与孤独似远似近。
这个时候,哲学是不是仍然在起着作用?可能已经成了老人乐意付之一笑的遥远的
手稿,笔迹犹在,却无法遮掩生命历程中最有光亮的体验,无法阻挡年少的激情沉
淀多年以后苍老的一声叹息。

  Antonioni坐在拍摄现场的靠椅上,他仍然有耐心向每一个人用手势和妻子的翻
译去传递自己的信息,所有的人围在他的身边,聆听着这个老人生命的河流奔波到
最后时刻的静静流淌。在《云上的日子》里,Wim Wenders负责将老人提供的四个段
落发展成连贯的叙事,或许这个时候,Wim Wenders甚至比老人自己更清楚,这是一
部象谜一般难解的电影,虽然Wim Wenders已经让叙事尽量在私人与公众话语之间达
到了平衡,可那些如同诗一样轻盈的情节,仿佛从未相遇过的情侣,惟有在生命的累
积达到了厚度与广度的统一时,才会显出比蜻蜓的翼翅更加薄透的感受。此时的
Antonioni,不再是12年前依然自信的掌握着事物变化脉搏的那个人,不再是那个依
然会对未来充满激动与挑战感的人,在现在的Antonioni来说,时间就是那么长了,
依然躺在那里,一些东西被刻上石碑,不会有后世的纷扰,不会有那些风雨,那些
拥吻着的人,那些驻足不前流连往返的人。






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